arrow-right cart chevron-down chevron-left chevron-right chevron-up close menu minus play plus search share user email pinterest facebook instagram snapchat tumblr twitter vimeo youtube subscribe dogecoin dwolla forbrugsforeningen litecoin amazon_payments american_express bitcoin cirrus discover fancy interac jcb master paypal stripe visa diners_club dankort maestro trash

El blog de Roberto


La transición de tu arte

Sun, Feb 09, 20
La transición de tu arte

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Lo importante es que te mantengas en tu zona segura por un tiempo, que ahorres la mayor cantidad de dinero y que comiences a buscar maneras de vivir de tu creatividad en tu tiempo libre.

El creativo busca vivir de sus obras y no tener que trabajar en otras cosas. Sin embargo, esto no siempre es fácil o posible, especialmente al principio cuando vive de otro trabajo.

Por esta razón, el proceso de transición para comenzar a vivir de tu arte debe ser lo más amigable posible. Es decir, debes hacerlo de forma gradual y no lanzarte al vacío desde el principio, sino empezar a probar las aguas desde una zona segura.

Usualmente esta zona es un antiguo trabajo. Por lo tanto, el proceso de transición debe consistir en comenzar a obtener ingresos por tus obras, y cada día hacerte menos dependiente del ingreso de tu antiguo trabajo, para finalmente poder desprenderte de él.

El salto siempre va a estar presente, y siempre causará algo de miedo dar ese brinco para dejar de vivir de algo, que de cierta manera tienes seguro, para aventurarte en tu propio camino. Pero ese salto se puede hacer mucho más ameno, si el proceso se hace con cuidado y no de manera abrupta y esperando que todo salga bien.

Lo importante es que te mantengas en tu zona segura por un tiempo, que ahorres la mayor cantidad de dinero y que comiences a buscar maneras de vivir de tu creatividad en tu tiempo libre.

Esto hasta que tomes la experiencia necesaria y comiences a generar lo suficiente para plantearte argumentos convincentes para dar el salto final.

Buena suerte.

Página del artículo...


Sé minimalista con tu trabajo

Sun, Feb 09, 20
Sé minimalista con tu trabajo

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Evita llenarte de instrumentos innecesarios que compliquen tu flujo de trabajo, haciendo más complejo el proceso de elección. Quédate solo con las herramientas que hagan bien el trabajo y sácales el mayor provecho.

Limitarte se traduce en libertad y en tiempo para trabajar en lo que realmente importa de tus obras.

El minimalismo celebra la idea de vivir con poco pues, según la paradoja de la decisión, tener muchas posibilidades te hace sentir atrapado. A la hora de crear tus obras, debes de aplicar esta misma premisa en estas dos vertientes:

Primero, debes de ser minimalista a la hora de escoger tus herramientas de trabajo y solo quedarte con las que en realidad necesites y le aporten algo distinto a tu proyecto.

Evita llenarte de instrumentos innecesarios que compliquen tu flujo de trabajo, haciendo más complejo el proceso de elección. Quédate solo con las herramientas que hagan bien el trabajo y sácales el mayor provecho.

El minimalismo te orilla a mejorar tu proceso de creación, pues al limitar tu cantidad de herramientas, podrás asegurar que las que escojas merecen un lugar dentro de tu proceso, haciéndolo mucho más eficiente.

Segundo, debes de ser minimalista al trabajar en tus proyectos. Trabaja solamente en los detalles que valgan la pena y evita obsesionarte con los que no. Abstente de gastar horas en detalles que solo tú notas y dedica tu tiempo y esfuerzo a los que son cruciales para que tu obra exista.

El minimalismo te ayuda a administrar y a valorar tu tiempo e impide que caigas en el perfeccionismo, ya que te incita a no obsesionarte con detalles que no sean cruciales y a enfocarte en los que de verdad lo son.

Página del artículo...


Haz tu libreta común

Sun, Feb 09, 20
Haz tu libreta común

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

La ventaja de tener una libreta común, y no dividir el conocimiento, es que todas las fronteras que trazamos, entre las distintas áreas, se borran y se juntan en un mismo papel.

Leyendo sobre la vida de Leonardo da Vinci, descubrí el concepto de la libreta común. Esta libreta, como su nombre lo dice, no tiene nada de extraordinario, es simplemente una libreta de notas.

Lo interesante de esta libreta, es que las notas que da Vinci tomaba en ella eran de una variedad increíble de temas. Desde química, física y matemáticas hasta filosofía, sociología y cocina. Todos los apuntes que guardaba sobre estos temas se conectaban en un solo documento.

La ventaja de tener una libreta común, y no dividir el conocimiento, es que todas las fronteras que trazamos, entre las distintas áreas, se borran y se juntan en un mismo papel.

Todas las notas se condensan y se expresan como simple conocimiento que puede ser aplicado indistintamente a cualquier causa.

Da Vinci es considerado como uno de los grandes genios de la humanidad, ya que a lo largo de su vida se adentró en muchas ramas de la ciencia y el arte.

Yo creo firmemente que el hecho de tener una libreta común en donde todas sus pasiones pudieran coexistir e interactuar, fue un pilar muy importante a la hora de catalogarlo con ese mote.

Porque la esencia de la genialidad consiste en tener la capacidad de juntar y extrapolar conocimiento de un área y aplicarlo a otra. Ya que es ahí en donde nacen las verdaderas innovaciones y puntos de inflexión en la historia.

Así que empieza a combinar tus pasiones en una libreta común, o cuando menos en tu celular, y deja que ideas, que pudieran parecer muy diferentes, conversen y se unan para ver qué tipo de innovación provocan.

Página del artículo...


Estilo de vida artístico vs. productivo

Sun, Feb 09, 20
Estilo de vida artístico vs. productivo

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Al igual que los roles dentro del creativo, existen 2 estilos de vida contrastantes que éste debe considerar al hacer su trabajo: el estilo artístico y el productivo.

Existe una concepción errónea y romántica de que el creativo es un ser desordenado que no sigue horarios ni rutinas y que simplemente trabaja cuando quiere o cuando la inspiración se lo pide.

Como lo comentó Steven Pressfield en su libro Turning Pro, para un profesional esto no es posible. Sin embargo, dentro del orden que existe en la vida de un profesional, sí puede existir un poco de caos para saciar ese apetito artístico.

Al igual que los roles dentro del creativo, existen 2 estilos de vida contrastantes que éste debe considerar al hacer su trabajo: el estilo artístico y el productivo.

El primero debe ser tomado cuando el creativo se encuentra sumergido en el rol de artista. Éste es el estilo que le permite explorar, viajar, tomar, conocer, visitar museos, ver películas y series y escuchar música para llenarse de inspiración.

Éste es el estilo del caos, pues el creativo está buscando activamente inspiración para poder plasmarla en su trabajo y la mejor manera de encontrarla es mediante la espontaneidad. En este estilo no existen rutinas ni hábitos, sino que todo lo contrario.

Este estilo solo es aplicable para profesionales que se encuentran dentro de la etapa de inspiración en su ciclo creativo y necesitan encontrar fuentes para sentirse inspirados. Sin embargo, este estilo de vida no debe durar mucho tiempo, ya que no es sostenible y terminará en un desastre si no se usa con moderación.

Por otro lado, cuando el creativo ya tiene un portafolio de referencias y una idea de lo que quiere hacer y avanza a la etapa de creación en su ciclo creativo, es necesario ponerse a trabajar en ella.

Aquí es cuando el estilo productivo entra en juego, pues se basa en los principios que Pressfield exige de un profesional.

Este estilo es mucho más rígido y ordenado y consiste en un horario de trabajo fijo y diario que debe ser respetado hasta que el proyecto se termine.

En este estilo se incorporan y se desarrollan rutinas y hábitos para después ser incorporados dentro de una rutina madre que orienta al creativo hacia las metas que busca alcanzar con sus proyectos.

En esta etapa, el creativo entra a un “horario de oficina” y trabaja en su proyecto todos los días hasta terminarlo.

A la mayoría de los creativos amateurs se les dificulta entrar en este estilo de vida, porque rompe la idea romántica del arte. Sin embargo, éste es el estilo que hace que las cosas sucedan, por lo cual es esencial poder adoptarlo cuando se requiere.

Si buscas encontrar un estilo de vida creativo saludable, debes encontrar un balance entre los 2 estilos, pues estos hacen de la vida creativa una divertida e impredecible y a su vez productiva, que te permitirán tener una vida balanceada.

Página del artículo...


Bienvenida la crítica

Sun, Feb 09, 20
Bienvenida la crítica

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Recuerda que lo peor que te puede pasar no es que tu trabajo sea odiado, sino que provoque indiferencia.

Algo que sucede cuando comienzas a publicar tu trabajo, es que la gente comienza a reaccionar a él.

Cuando las reacciones son positivas, usualmente no hay ningún problema. Pero cuando son negativas, algunos se asustan y dejan que estas opiniones los acaben.

Te voy a decir algo: que la gente esté hablando de tu trabajo es algo bueno, incluso cuando lo que estén diciendo sea negativo.

La crítica te hace interesante y crea una expectativa sobre tu próxima obra, así que celébrala.

Recuerda que lo peor que te puede pasar no es que tu trabajo sea odiado, sino que provoque indiferencia.

El amor y el odio en tus obras significan que generaron un sentimiento en la audiencia y por lo tanto tu trabajo les importa y tu propuesta fue exitosa.

Cuando la audiencia no tiene ninguna reacción, significa que tu trabajo generó indiferencia, lo que quiere decir que es irrelevante. 

El odio es mil veces mejor que la indiferencia porque el arte no busca complacer, sino que busca causar una reacción, y eso es lo único por lo que te debes preocupar.

Si tu trabajo te enorgullece y transmite una propuesta que te represente, el tipo de reacción de la gente no es algo por lo que tienes que responsabilizarte.

Además, el arte sería aburrido si siempre causara una reacción positiva.

Página del artículo...


En el arte, 1+1=3

Sun, Feb 09, 20
En el arte, 1+1=3

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Como creativo, tu trabajo es algo más que la suma de tus influencias. Tu trabajo lleva impreso tu sello, tu personalidad y tu interpretación de aquellas influencias que moldean tus obras.

Las matemáticas dictan que si sumas dos partes el resultado será, lógicamente, la suma de esas dos partes. Ej. 1+1=2.

En el arte esta lógica se rompe. Si sumas dos partes, el resultado no será la suma de estas dos partes, sino que será su suma, más la interpretación del creativo de cada parte y de su combinación.

Esto provoca que el resultado sea algo completamente nuevo y mayor que la suma de las dos partes originales, pues el resultado lleva consigo las dos partes sumadas, más un proceso mental de conexiones y experiencias pasadas e influencias del creativo. Dando así que 1+1=3.

Similar al cine, en donde la combinación de dos tomas que a simple vista pudieran ser complementarias, dan un resultado diferente y muchas veces artístico, en la creatividad sucede lo mismo. 

Como creativo, tu trabajo es algo más que la suma de tus influencias. Tu trabajo lleva impreso tu sello, tu personalidad y tu interpretación de aquellas influencias que moldean tus obras.

El arte no cree en las matemáticas convencionales pues esconde en las sumas la esencia más pura y la voz original de cada creativo.

Página del artículo...


Mis libros

En oferta
El arte de perder

El arte de perder

De $ 269.00 Precio habitual $ 299.00

En oferta
Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte

Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte

De $ 269.00 Precio habitual $ 299.00

En oferta
México lindo y querido diario

México lindo y querido diario

De $ 179.00 Precio habitual $ 199.00

En oferta
El arte de perder + Creativo + México

El arte de perder + Creativo + México

De $ 649.00 Precio habitual $ 799.00