arrow-right cart chevron-down chevron-left chevron-right chevron-up close menu minus play plus search share user email pinterest facebook instagram snapchat tumblr twitter vimeo youtube subscribe dogecoin dwolla forbrugsforeningen litecoin amazon_payments american_express bitcoin cirrus discover fancy interac jcb master paypal stripe visa diners_club dankort maestro trash

El blog de Roberto


Tú eres el tema en común de todas tus obras

Fri, Feb 07, 20
Tú eres el tema en común de todas tus obras

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Dicen que el creativo tiene la maldición de solo poder crear sobre sí mismo.

A lo largo de tu vida crearás muchos proyectos que quizás, a simple vista, no parecerán tener una relación o una temática en común.

Sin embargo, estos trabajos, vistos en retrospectiva, muestran la relación que tienen entre ellos tan clara como el agua.

Tú eres la temática en común de todos estos proyectos. Tu voz es lo que une a todos tus trabajos y sus genes no los dejan mentir.

Así que no tengas miedo de experimentar con proyectos que “no tienen nada que ver con lo que has hecho antes” por miedo a confundir a tu audiencia o cambiar tu imagen.

Tu nuevo proyecto, por más diferente que parezca, tiene algún parentesco con todos tus proyectos anteriores porque tú lo creaste.

Dicen que el creativo tiene la maldición de solo poder crear sobre sí mismo.

Así que por más que intentes alejarte de tu voz y de tus influencias pasadas con nuevas, siempre existirá un camino de regreso que estará apuntando directamente hacia tu cabeza.

Tú eres el factor común de todas tus obras. Entonces no te preocupes por la relación que haya entre tus obras, ya que por más diferentes que parezcan, en retrospectiva existirá un vínculo muy fuerte entre ellas: tú fuiste el que las creó.

Página del artículo...


Controlas lo que comes

Tue, Feb 04, 20
Controlas lo que comes

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Explora el mundo y no te cierres a solo consumir lo mismo. A veces también es necesario consumir obras que no sean de tu agrado para saber qué errores no debes cometer y qué dirección no deseas tomar.

“No controlas lo que cagas pero controlas lo que comes”. Sé que no es la frase más refinada de la historia, pero me la dijo Javier Blake de División Minúscula en mi programa Creativo y hasta la fecha la tengo presente.

Consumir arte de cualquier tipo te inspira a crear tus propias obras, que no son más que tus mezclas y versiones de eso que consumiste antes.  Por esta razón, es importante que te des cuenta de que el arte que consumes tiene un impacto directo en el que vas a producir.

La originalidad realmente no existe, pues simplemente es una mezcla de todas las influencias que has consumido, y en ella yace tu voz. Así que entre más influencias puedas absorber, mejor será tu trabajo.

Si quieres que tus obras sean buenas, debes procurar que tus influencias también lo sean. Así que busca arte que te inspire y consume obras diferentes para que tus trabajos también resalten sobre los demás.

Deja de escuchar la radio y busca música que te haga sentir vivo, encuentra películas, libros y series que te hagan cuestionarte verdades que tú creías absolutas.

Explora el mundo y no te cierres a solo consumir lo mismo. A veces también es necesario consumir obras que no sean de tu agrado para saber qué errores no debes cometer y qué dirección no deseas tomar.

Hay mucho de donde sacar inspiración. Así que no te limites a lo que te queda más cerca, salte de tu zona de confort y mantén una mente abierta para absorber nuevas referencias, pues solo de esta manera podrás crear obras diferentes, de las que de verdad te puedas sentir orgulloso.

Página del artículo...


Noquea al campeón

Sat, Feb 01, 20
Noquea al campeón

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Si solo cuestionas ligeramente el status quo, la gente dejará pasar tu propuesta porque no será lo suficientemente poderosa para generar la energía necesaria para el acto de cambiar las cosas.

Un provocador social entiende que para ser el campeón y establecer sus propuestas, primero debe de noquear al actual campeón y eliminar sus  ideales.

Si quieres hacer un cambio muy grande en tu entorno mediante tu trabajo, no solo es necesario cuestionar un poco el sistema que quieres cambiar, sino que lo tienes que destruir completamente.

Si solo cuestionas ligeramente el status quo, la gente dejará pasar tu propuesta porque no será lo suficientemente poderosa para generar la energía necesaria para el acto de cambiar las cosas.

Así que si quieres hacer un cambio verdadero, tienes que destruir por completo lo establecido y no dejar duda de que lo que estás proponiendo es superior a lo que hay.

Al igual que en el boxeo, en donde si quieres ser el campeón tienes que noquear al campeón, en la vida creativa debes de noquear al sistema. Ya que si peleas cautelosamente y dejas que la pelea se vaya a la decisión de los jueces, el resultado difícilmente será a tu favor.

Página del artículo...


El precio es tu mejor forma de marketing

Wed, Jan 29, 20
El precio es tu mejor forma de marketing

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

No hay nada mejor que vender tu trabajo a un buen precio. No abuses de tu audiencia, y cobra lo que tú consideres justo.

La mejor estrategia de marketing que puede tener tu trabajo es su precio, por eso es tan importante mantener en tu arte un proceso creativo sano y eficiente, en el que pocas manos estén tomando una rebanada del pastel.

Si existen pocas partes involucradas en la creación de alguna obra, el precio puede ser manipulado con mayor libertad hasta encontrar la cifra perfecta para su mercado.

No hay nada mejor que vender tu trabajo a un buen precio. No abuses de tu audiencia, y cobra lo que tú consideres justo.

Si decides cobrar un poco menos para que el precio sea más accesible, no lo visualices como dinero que estás dejando de ganar, sino como dinero que estás invirtiendo en la publicidad de tu trabajo.

Entre más bajo sea el precio, es mucho más fácil atraer a nuevas personas, pues el riesgo que tomarán al comprar será menor.

Así que maneja tus precios sabiamente y utilízalos como una herramienta para acercar a más gente a tu trabajo.

Página del artículo...


Ciclo de vida creativo

Sun, Jan 26, 20
Ciclo de vida creativo

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Aquel creativo que entiende la importancia de cada una de estas 3 etapas, habrá tomado el camino correcto para crear, aprender y mejorar sus habilidades con cada proyecto que realice.

El proceso creativo varía mucho para cada persona. Pero a grandes rasgos, todo proceso de creación de una obra consta de un ciclo claramente delimitado por 3 etapas.

Estas 3 etapas conforman la creación de una obra y son repetidas de forma iterativa cada vez que el creativo crea una nueva obra.

Aquel creativo que entiende la importancia de cada una de estas 3 etapas, habrá tomado el camino correcto para crear, aprender y mejorar sus habilidades con cada proyecto que realice.

Las 3 etapas del proceso creativo de una obra son las siguientes:

  1. Inspiración 

La primera etapa es la de inspiración y es la más sencilla de todas.

En esta etapa, el creativo carece de ideas, así que lo que debe de hacer es llenar su cabeza de nuevo material para construir nuevas ideas que después se puedan transformar en obras.

En esta fase el creativo debe consumir nuevas películas, libros y demás fuentes de inspiración que le ayuden a producir su siguiente trabajo.

El único deber que tiene el creativo en esta etapa es investigar y consumir arte. Para que esta fase sea exitosa, el creativo debe de consumir arte de todo tipo, arte que ya sabe que le gusta y que le inspira y también arte completamente nuevo y extraño que quizás no sea de su agrado.

En esta etapa, el creativo debe de explorar una variedad de proyectos y matices diferentes que quiere considerar en la creación de su próxima obra.

Es importante consumir arte que al creativo le guste para saber qué debe de hacer bien en su próxima obra, pero también es necesario consumir arte que no le guste para entender qué es lo que debe de evitar.

Así que en esta fase es momento de ponerse cómodo y comenzar a investigar.

Es esencial explorar, consumir y considerar la mayor cantidad de posibilidades, para que cuando el creativo avance a la siguiente etapa, este tenga un portafolio robusto al que pueda recurrir para tomar inspiración en la creación su nuevo bebé.

  1. Creación

La segunda etapa es la más difícil, pero también es la más importante dentro del proceso creativo.

Esta es la fase en la que el creativo realmente se pone a trabajar en su obra y comienza a crear un producto nuevo con toda la inspiración que obtuvo en la fase anterior. 

Esta es la etapa incómoda a la que su cuerpo se resistirá a hacer mediante excusas y distracciones para intentar engañarlo y convencerlo de que aún no está listo para hacerlo.

En esta etapa es en la que se hace o se deshace un creativo; es en donde se ensucia las manos. Es la etapa en la que tiene que forzarse a contemplar un lienzo en blanco y enfrentarlo para hacer algo con él.

Este es el momento en el que debe de obligarse a sacar algo nuevo de su mente, con lo mucho que se atragantó en la etapa anterior, y ponerle su sello.

Lo más similar a esta etapa es el acto de vomitar, pues éste consiste de un proceso de introspección, incómodo y doloroso, en el que el creativo debe de buscar dentro de sus entrañas para encontrar su voz y sacar algo de ellas, a pesar de que su cuerpo se niegue a hacerlo.

Pero poco después de que lo haya hecho, el creativo se dará cuenta de que la magia comenzará a suceder. Por obra casi divina, estará mezclando todo lo que consumió en la etapa anterior, junto con su propia esencia, para darle vida a una nueva obra.

Quizás olerá mucho a él, pero se sentirá muy orgulloso de lo que habrá creado.

  1. Reflexión

La tercera y última etapa no es tan difícil como la segunda, pero tampoco es tan divertida como la primera. Por eso muchos creativos tienden a saltarla; porque no parece ser tan importante, cuando en realidad sí lo es.

Ésta es la etapa de reflexión, y el único deber del creativo es forzarse a contemplar lo que creó en las etapas anteriores para analizar lo que aprendió y lo que pudo haber hecho mejor.

A simple vista, esta etapa no parece ser muy importante, pues ésta no tiene un impacto directo en la calidad de la obra que se acaba de crear. Sin embargo, en esta fase es donde se consolidan los aprendizajes obtenidos en el proceso creativo actual, y en donde se toma nota de los errores cometidos en el mismo para no volver a caer en ellos. 

Esta etapa es crucial para el desarrollo del creativo porque garantizará que la siguiente vez que este inicie un nuevo ciclo, estará mucho más preparado para desarrollar su obra de una mejor manera.

Esta fase también es importante porque le dictará al creativo de donde buscar nuevas influencias para la etapa de inspiración de su próximo proyecto y qué tipo de referencias debe de consumir para poder mejorar en su trabajo.

Esta fase evitará que el creativo consuma las mismas fuentes que antes y que pruebe las mismas hipótesis que ya ha probado con anterioridad, pues en esta etapa documenta sus resultados.

Finalmente, en esta etapa el creativo consolida la idea de que el aprendizaje vive en la reflexión y le asegura que al final de cada obra que realice, éste será un mejor creativo que el que la empezó.

Página del artículo...


La frontera del conocimiento

Thu, Jan 23, 20
La frontera del conocimiento

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Para poder sobresalir en tu carrera, es necesario que estés cruzando tu Frontera constantemente y te arriesgues a hacer cosas que nadie ha hecho antes para así poder obtener resultados que nadie haya obtenido antes.

El error juega una parte fundamental dentro de la vida creativa. Ya que, si realmente estás ejerciendo tu creatividad, no solo te puedes equivocar, sino que es casi un hecho que te vas a equivocar.

Verás, el conocimiento puede ser delimitado por una línea delgada que divide lo que sabes y lo que no sabes. A mí me gusta referirme a esa línea divisoria como la frontera del conocimiento. 

Para poder sobresalir en tu carrera, es necesario que estés cruzando tu frontera constantemente y te arriesgues a hacer cosas que nadie ha hecho antes para así poder obtener resultados que nadie haya obtenido antes.

Sin embargo, al cruzar este límite, jamás podrás predecir con total certeza la naturaleza de esos resultados. Lo que significa que jamás podrás controlar totalmente si te vas a equivocar o no, pues estarás experimentando en una zona en la que aún no existe esa respuesta.

Por lo tanto, si te acostumbras a salir de tu frontera, es casi un hecho que eventualmente te vas a equivocar. La mejor manera de afrontar esto es siendo humilde y verlo como una evidencia de que estás haciendo cosas nuevas y de que estás probando cosas que están al límite de tus habilidades, y con suerte también de toda tu disciplina.

Por ende, en la vida creativa es casi un hecho que en algún punto vas a fracasar, pues la única forma de asegurarte que no lo hagas, es quedándote dentro de tu frontera e intentar lo que ya sabes que funciona.

Pero tú eres un creativo por alguna razón, así que ¿realmente prefieres quedarte dentro de tu frontera?

Página del artículo...


Mis libros

En oferta
El arte de perder

El arte de perder

De $ 269.00 Precio habitual $ 299.00

En oferta
Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte

Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte

De $ 269.00 Precio habitual $ 299.00

En oferta
México lindo y querido diario

México lindo y querido diario

De $ 179.00 Precio habitual $ 199.00

En oferta
El arte de perder + Creativo + México

El arte de perder + Creativo + México

De $ 649.00 Precio habitual $ 799.00