Subí un video a mi canal de YouTube en donde hablo sobre las 5 apps que más me han ayudado a estructurar mi proceso creativo.
Aquí te las comparto:
Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.
Las imperfecciones son el elemento que define tu estilo y hace que tu trabajo sea único.
La voz del creativo descansa en esos sutiles defectos que al ser presentados de una manera diferente, se convierten en aciertos.
Bajo esta perspectiva, lo que debes de hacer no es intentar esconder tus limitaciones, sino que debes celebrarlas y presentarlas de una manera en la que se vuelvan tu voz y la parte más importante de tu trabajo.
Existe una técnica de restauración de cerámica japonesa llamada Kintsugi que se basa en esta idea. Esta técnica consiste en restaurar piezas de cerámica rotas, resaltando sus fracturas.
Dichas piezas son restauradas con un pegamento a base de oro que vuelve a las fracturas la parte más importante de la pieza.
El propósito del Kintsugi no es retornar la obra a su estado original, sino que crear una obra nueva que resalte las imperfecciones de la misma y que las hagan el centro de la pieza. Lo mismo debes aplicar a tus obras.
Debes entender que tus imperfecciones definen tu estilo y no es algo de lo que debes de huir.
Es curioso cómo nos gusta ver los trazos de las brochas en las pinturas, pero no nos gusta ver detalles de continuidad en las películas.
Sé como una pintura y enseña tus cicatrices y el lado humano de tu trabajo mediante la belleza de tus imperfecciones, pues ahí es en donde descansa tu voz y la gente se identifica con eso.
Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.
Voltaire dijo que “lo perfecto es el mayor enemigo de lo bueno”, y tiene toda la razón.
Querer hacer solo obras perfectas, o casi perfectas, hace que nunca las publiques por estar persiguiendo la ilusión de la perfección.
Esta idea de publicar solo lo que es perfecto hace que descartes obras que potencialmente eran buenas, pero que, al no ser perfectas, no cumplieron con tus criterios irreales.
Esto es un círculo vicioso, ya que el no cumplir con este estándar imposible te ocasiona estrés y desesperación que dificulta que hagas mejores proyectos a futuro y crezcas como creativo.
La única forma de romper con este círculo es publicando tu trabajo con todo y sus imperfecciones. El antídoto está en tragarte tu ego y publicar tus obras aunque no sean perfectas, y aprender de ellas.
Recuerda que jamás vas a conocer el verdadero potencial de tu trabajo hasta que no lo veas publicado.
Una vez que dejas ir a tu bebé y el mundo lo comience a juzgar te darás cuenta realmente de qué tan bueno es en realidad.
Así que con más razón debes publicar obras imperfectas, ya que quizás una vez que estén afuera te terminarán gustando mucho más de lo que te gustaban cuando estaban guardadas.
Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.
A veces parece que cada vez que iniciamos una obra, lo hacemos con el objetivo de complacer a alguien más, pero nunca sabemos a quién.
A este jurado imaginario, que llevamos en nuestra cabeza, usualmente le apodamos la “gente” y lo utilizamos como referencia a la hora de evaluar nuestro trabajo.
Antes de empezar a trabajar decimos “¿qué va a pensar la gente si hago esto?”. Pero, ¿quién es este jurado imaginario que tienes en la cabeza y por qué buscas complacerlo?
Este jurado representa una personificación de todas tus inseguridades. El niño que te molestó en primaria, la maestra que te dijo que no ibas a ser nada en la vida, tus papás que preferían que hubieras hecho otra cosa, la idea de que no eres lo suficientemente bueno, etc.
Todos estos sentimientos negativos conforman a los integrantes de este jurado imaginario.
Sin embargo, es necesario entender que esta “gente” solo tiene un poder sobre ti porque se lo estás permitiendo, y lo que debes de hacer no es intentar complacerlo, sino callarlo con tus acciones.
Así que olvídate de lo que piense ese jurado y entiende que el único juez verdadero de tu trabajo eres tú.
No dejes que tus inseguridades tomen la mejor parte de ti y dedícate a dar tu mejor esfuerzo para hacer y aprender de cada obra que hagas sin importar lo que esa “gente” piense.
Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.
En su libro Start With Why, Simon Sinek explica que la gente no está tan interesada en comprar productos, sino que está más interesada en apoyar la causa detrás de los mismos. Es decir, el porqué del producto.
Sinek argumenta que el producto es simplemente una manera de comprobar su propia propuesta, y que la razón por la cual la gente apoya a ciertos productos en lugar de otros, no solo es por su calidad, sino por la causa que hay detrás de ellos.
Obviamente la calidad influye mucho en la decisión, pero cuando tienes dos opciones virtualmente iguales, como muchas veces sucede en el mercado, la propuesta es lo que determina cuál se vende más.
A la gente le gusta apoyar a una cara familiar o a una causa con la que se identifique, le gusta escuchar una buena historia y sentirse parte de ella.
Eso es lo que debes de transmitir a la hora de vender tu producto.
Con el trabajo creativo esto es igual de importante, el porqué de tu trabajo debe de estar vinculado con la propuesta de tu obra. Cuando estas dos partes están en sintonía y eres capaz de crear una pieza que exprese algo relacionado con una causa en la que creas, tu trabajo se vuelve mucho más relevante y su propuesta mucho más contagiosa.
Si encuentras una causa que te mueva y creas una obra que proponga algo sobre esa causa, entonces tu trabajo tendrá un alma muy poderosa que contagiará a muchas personas, ya que percibirán la pasión y la autenticidad que hay detrás de la propuesta de tu trabajo.
Así que si quieres encontrar una buena propuesta, primero encuentra tu porqué y crea proyectos que propongan algo relacionado con ello.
Si tu trabajo tiene una propuesta que te apasiona, entonces inspirará pasión en los demás. Mientras que si tu propuesta te causa indiferencia, tu trabajo también lo hará.
Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.
La propuesta de tu trabajo debe de estar orientada hacia temas universales; temas esencialmente humanos que se mantengan relevantes a través de los años.
Ryan Holiday, en su libro Perinneal Seller, dice que crear obras perineales es el secreto de una carrera creativa exitosa y longeva.
Holiday argumenta que el factor que distingue a estas grandes obras que sobreviven la prueba del tiempo, no es el éxito repentino o inmediato, sino que su aparente inmunidad al paso del tiempo.
Esto es mucho más fácil decirlo que hacerlo. Pero se logra creando una obra lo más universal posible para que pueda ser consumida durante cualquier periodo del tiempo sin importar su contexto.
El secreto de estas obras es que se realizaron de una forma en la que no se hicieron dependientes de alguna moda, estilo o corriente de su tiempo.
Se hicieron pensadas para mantenerse vigentes independientemente de su contexto o época.
Así que lo que debes hacer con tu trabajo es buscar tocar las fibras más internas de la condición humana, que no cambian con el paso del tiempo, y basar tu trabajo en ese sentimiento.
Temas como el amor, el odio y la amistad son algunos de los que han perdurado y seguirán vigentes a través de la historia.
Si quieres hacer que tu trabajo trascienda, enfócate en hacerlo lo más humano posible y evita referencias que puedan alienar a personas que no hayan crecido bajo tu mismo contexto.
Porque hacer eso es como ponerle una fecha de caducidad a tu arte.
Sólo de esta manera podrás producir obras atemporales que sobrevivan la barrera del tiempo.
